Komolyzenei ajánló

[Robici]

Gyönyörű Csajkovszkij-ciklus a digitális korszak hajnalát közvetlenül megelőző időszakból, hibátlan hangzású remasteringgel. Haitink a világ egyik legjobb zenekarával felvett sorozatát elsősorban azoknak ajánlom, akik vevők az értelem és érzelmek közötti egyensúlyra törekvő, a szerző előadásait oly gyakran jellemző hatásvadászatot, hisztériát mellőző, érzelemkitöréseket kordában tartó, a művek szimfónikus struktúrájára hangsúlyt helyező interpretációkra.

Csajkovszkij szimfóniáknál én kedvelem a hisztériát. :-)

[juliush]

Ha létezett valaha is tökéletes szerző+előadó kombináció, akkor ez biztosan az! A Széll György által trenírozott, mit trenírozott!!!...tökéletesre csiszolt clevelandi gárda a Mester pálcája alatt ideális csapat Mendelssohn precízen kimunkált, izgalmasan cikázó, pezsgő dallamainak vagy álomszerű nokturnális melódiáinak tolmácsolásához! A lemezt hallgatva mégsem tűnik egy pillanatra sem úgy, hogy bármi is érzelmeileg sivár, óraműszerű precizitással lenne tálalva. Tökéletes.

Front.jpg (43.72 KiB) Megtekintve 1920 alkalommal

[juliush]

Időről-időre megtörténik, hogy valami igazán szép és értékes csak úgy megtalál. Így történt ez az alábbi lemezzel is, magamtól biztos nem vettem volna meg, hiszen felvette mindenki, aki él és mozog, referencia-felvételek sokaságától roskadozott a polcom már akkor is (Toscanini, Furtwängler, Széll, Fricsay, Norrington, stb...). Aztán a Gramophone magazin egyik számához ajándékként mellékelte az egész felvételt és bevallom, egy ideig csak porosodott a többi között mellőzötten, mint később megtapasztalatam, abszolút méltánytalanul. Itt van egy fantasztikus koncertfelvétel, a páduai Szent Antal Templom csodálatosan dús akusztikáját pont a megfelelő mértékben az előadás szolgálatába állítva, egy igazán humánus karmester pálcája alól, aki pontosan tudja, hogyan lehet izgalmas előadást vezényelni, kerülve a felszínes hatáskeltő elemeket. Az élő előadás mellőzi a stúdiófelvételekre oly gyakran jellemző sterilitást. Mindenkinek feltétlenül ajánlom, akár a fent említett gigászok mellé is!

youtu.be/U9oLzEsskJo

[alto]

Megjelent Gautier Capuçon Emotions című új albuma. Elég eklektikus összeállítás Csajkovszkijtól Debussyn át Leonard Cohenig és Ludovico Einaudi-ig, de helyenként egészen kiváló eredménnyel, mint pl. ez a Satie átirat:


youtu.be/cHdEOiYrBW4

[PgSpa]

Szombathelyi lokálpatriótaként mindig szurkoltam a Capella Savariának. Kb. fél éve elhatároztam, hogy Lp formátumban összegyűjtöm az így megjelent kiadványokat. A honlapjukon megtalálható a diszkográfiájuk, impozáns a sorozat... Ezt a lemezt még keresem, ha valakinek LP formátumban eladó, csak hívjon!

[juliush]

Bizonyára jópáran emlékeztek még az időszakra, mikor a Hungaroton neve a nemzetközi piacon egyet jelentett a klasszikus zene és határterületeinek rejtett, majdhogy teljesen feledésbe merült képviselőinek, darabjainak, stílus irányzatainak "leporolásával" és kimondottan magas szinvonalon történő közreadásával. A korai zene, a barokk vagy épp a klasszicizmus számos remek "kis" mestere kapott újra rivaldafényt és a szaksajtó nagyra értékelte az erőfeszítéseiket. Erre remek példa az alábbi lemez, amely a többnyire bukolikus témák igazán képszerű feldolgozásában merészen nyúl a korhű hangszerek mellett népi instrumentumokhoz, mint a tekerőlant, vagy a duda, sőt egyéb hangeffektekhez, ha egy paraszti esküvő felidézése épp ezt igényli. Mindehhez ráadásul remek hangminőség is társul, abszolút ajánlom!

cover.jpg (771.66 KiB) Megtekintve 1849 alkalommal

[alto]

Orpheus Chamber Orchestra, nekem ez a kedvenc lemezem tőlük, népszerűbb impresszionista darabok, szaxofonra hangszerelve Branford Marsalis-al:


youtu.be/jwihJ13o90E

[juliush]

Egyszerűen nem tudok másként gondolni az alábbi lemezre, mint egy finom, cizellált bonbonos dobozra, tele a francia barokk válogatott finomságaival a legjobb "cukrászok" által hangokba öntve! A minőség meg...hát olyan alphás! Erre a szürke, szottyos időre tökéletes gyógyír!

cover.jpg (541.17 KiB) Megtekintve 1879 alkalommal

[juliush]

Gyönyörű Csajkovszkij-ciklus a digitális korszak hajnalát közvetlenül megelőző időszakból, hibátlan hangzású remasteringgel.

Recording Location: Concertgebouw, Amsterdam, September 1961 (Capriccio italien), June 1964 (Romeo and Juliet), September 1972 (1812; Marche slave; Francesca da Rimini), September 1974 (Symphony No.5), October 1977 (Symphony No.2; The Storm), October 1978 (Symphony No.6), December 1978 (Symphony No.4), October 1979 (Symphonies 1, 3 & Manfred)
℗ 1965 (Capriccio italien; Romeo and Juliet), 1973 (1812; Marche slave; Francesca da Rimini), 1975 (Symphony No.5), 1978 (Symphony No.2; The Storm), 1980 (Symphonies 1, 3 & Manfred) Universal International Music BV

Ha esetleg félreértető voltam, a "ciklus" alatt a szimfóniákat értettem! A "töltelék" korábban került rögzítésre!

[juliush]

A téma rendszeres látogatói számára nyilván nem újdonság rajongásom a lenti lemez előadói gárdája iránt. A kis karmester nélküli zenekar mobilitását, elképesztő összhangját a kedvenc Csajkovszikj darab könnyed léptű, varázslatosan áttetsző előadásának szolgálatába állítja. Érdemes összevetni a kiadó akkori sztárkarmesterének teljesen eltérő felfogású, nagy romantikus ívekkel dolgozó, de nyilvánvalóan ugyanolyan valid interpretációjával!

suites.jpg (53.54 KiB) Megtekintve 1854 alkalommal

[Indy]

Gyönyörű Csajkovszkij-ciklus a digitális korszak hajnalát közvetlenül megelőző időszakból, hibátlan hangzású remasteringgel.

Recording Location: Concertgebouw, Amsterdam, September 1961 (Capriccio italien), June 1964 (Romeo and Juliet), September 1972 (1812; Marche slave; Francesca da Rimini), September 1974 (Symphony No.5), October 1977 (Symphony No.2; The Storm), October 1978 (Symphony No.6), December 1978 (Symphony No.4), October 1979 (Symphonies 1, 3 & Manfred)
℗ 1965 (Capriccio italien; Romeo and Juliet), 1973 (1812; Marche slave; Francesca da Rimini), 1975 (Symphony No.5), 1978 (Symphony No.2; The Storm), 1980 (Symphonies 1, 3 & Manfred) Universal International Music BV

[alto]

Várdai egy régebben általánosan elterjedt, mára a komolyzenében igen ritkává vált gyakorlatot elevenített fel ezen a koncerten, a kadenciát, ami az előadó által előre megkomponált vagy improvizált szóló rész egy versenyműben. 31:16-tól hallható.


youtu.be/CnFOt9_JksQ

[juliush]

Gyönyörű Csajkovszkij-ciklus a digitális korszak hajnalát közvetlenül megelőző időszakból, hibátlan hangzású remasteringgel. Haitink a világ egyik legjobb zenekarával felvett sorozatát elsősorban azoknak ajánlom, akik vevők az értelem és érzelmek közötti egyensúlyra törekvő, a szerző előadásait oly gyakran jellemző hatásvadászatot, hisztériát mellőző, érzelemkitöréseket kordában tartó, a művek szimfónikus struktúrájára hangsúlyt helyező interpretációkra.

cover.jpg (103.71 KiB) Megtekintve 1765 alkalommal

[Robici]

Mindemellett felvételtechnikailag is az egyik legmeggyőzőbb érv a Red Book CD formátum minősége és életrevalósága mellett, hiszen mindenféle korszerű varázslat nélkül 4 mikrofonnal vették fel és rögzítették egy Sony PCM-F1-es átalakítóval.

A BIS-nek a Mozart Vonósötösök sorozata (Orlando Quartet) is a PCM-F1-gyel lett rögzítve és szerintem csodaszépen szól. Vicces, hogy ezzel az eredetileg amatőr piacra szánt cuccal ilyen jó felvételeket tudtak csinálni. Egyébként ha már kevésmikrofonos felvétel: a Denon a 80-as években Mahler szimfóniáit Eliahu Inballal vette fel és az eredeti japán kiadás füzetében több felvételnél is azt írják hogy egy-két részlettől eltekintve ahol kiegészítő mikrofonokat alkalmaztak, lényegében kétmikrofonos felvételek (Brüel&Kjaer mikrofonokkal). Még a 8. szimfóniát is így rögzítették! Zeneileg talán nem annyira kiemelkedő az a sorozat (bár vannak közte jól sikerültek) de technikailag érdekes. Korai digitális felvételek, nagyon alacsony kivezérléssel (legalábbis az eredeti kiadásokon ami nekem van). Érdekes módon nagyon durván kihozzák a DAC-ok közötti hangzásbeli különbségeket.

[alto]

Volt már szó erről a 4 évszak felvételről, most azért hozom ismét szóba, mert egy aktuális rendelésemhez nevetséges 4 Euróért tudtam hozzácsapni, mert ezt fizikailag is birtokolnom kell! Ez kevesebb mint 1 EUR/évszak, hiszen két másik versenyművet is melléraktak az eredeti kiadványhoz képest!

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail ... um/5240913
A bő 3 és fél évtizede készített felvétel ugyanolyan friss, lendületes, izgalmas előadás, mint bármelyik azóta, sőt híján van egyesek túlzásainak (legalábbis számomra, lásd Carmignola). Mindemellett felvételtechnikailag is az egyik legmeggyőzőbb érv a Red Book CD formátum minősége és életrevalósága mellett, hiszen mindenféle korszerű varázslat nélkül 4 mikrofonnal vették fel és rögzítették egy Sony PCM-F1-es átalakítóval. A felvétel egy templomban készült, pont annyi zengést engedtek rögzíteni, ami a tér érzetét biztosítja, ugyanakkor a részleteket még nem mossa össze. Ráadásul a templom orgonája lehet a continuo bizonyos pontokon, a szubbal kiegészített full-range rendszereken hátborzongatóan gyönyörűségesen telt hangzást produkál, például a Tél nyitánya szinte csontig hatolóan fenyegető, mégis várakozással teli.

Erről eszembe jutott, hogy nekem is van egy ilyen templomi orgonás Négy évszak lemezem, épp ezt hallgatom:

RoonShareImage-637395666761052550.png (105.54 KiB) Megtekintve 1784 alkalommal

[juliush]

Volt már szó erről a 4 évszak felvételről, most azért hozom ismét szóba, mert egy aktuális rendelésemhez nevetséges 4 Euróért tudtam hozzácsapni, mert ezt fizikailag is birtokolnom kell! Ez kevesebb mint 1 EUR/évszak, hiszen két másik versenyművet is melléraktak az eredeti kiadványhoz képest!

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail ... um/5240913
A bő 3 és fél évtizede készített felvétel ugyanolyan friss, lendületes, izgalmas előadás, mint bármelyik azóta, sőt híján van egyesek túlzásainak (legalábbis számomra, lásd Carmignola). Mindemellett felvételtechnikailag is az egyik legmeggyőzőbb érv a Red Book CD formátum minősége és életrevalósága mellett, hiszen mindenféle korszerű varázslat nélkül 4 mikrofonnal vették fel és rögzítették egy Sony PCM-F1-es átalakítóval. A felvétel egy templomban készült, pont annyi zengést engedtek rögzíteni, ami a tér érzetét biztosítja, ugyanakkor a részleteket még nem mossa össze. Ráadásul a templom orgonája lehet a continuo bizonyos pontokon, a szubbal kiegészített full-range rendszereken hátborzongatóan gyönyörűségesen telt hangzást produkál, például a Tél nyitánya szinte csontig hatolóan fenyegető, mégis várakozással teli.

[Aszpirin]

Csak a történeti hűség kedvéért:
classical_chart.jpg

Nos, megkövetem a társaságot, úgy tűnik, én is beleestem abba a tévedésbe, hogy a Wikipédián található információt készpénznek vettem, vagy félreértelmeztem:

Az esetenként csak egyszerűen Kennedy néven ismert előadó a Guinness Rekordok Könyvében is szerepel, mint a legtöbb eladott klasszikus lemez előadója; az 1989-es Vivaldi: A négy évszak című felvételével érte ezt el ezt a rekordot.

forrás: https://hu.wikipedia.org/wiki/Nigel_Kennedy

Mindenesetre a mentségemre váljék, hogy az emlegetett Kennedy lemezt több helyen is a világon legtöbbet eladott komolyzenei kiadványként aposztrofálják. Ami ezek szerint nem igaz. (nem mintha a 11. hely nem lenne kiemelkedő).
Valószínűleg volt valamikor egy állapot, amikor ez valóban így volt, vagy az sem kizárt, hogy a guiness rekord egy bullshit...

Szóval bocs.

De azért így is elég szép eredmény, nem?

[juliush]

Azért él még a remény, van ígéretes utánpótlás fiatal zongoraművészekből! Egyik kedvencem Seong-Jin Cho:

cho.jpg (400.68 KiB) Megtekintve 1666 alkalommal

[juliush]

De ha már itt tartunk: A Heartland-ra tegnap ránézve ötlött fel, hogy milyen nevek szerepelnek ott... vegyük pl. Joshua Bell-t. Nekem bizony egyik nagy-nagy kedvencem a Vivaldi 4 évszakból a Joshua Bell-féle változat. Biztosan nem korhű, meg mittomén, de egy nagyon élvezhető (és nagyon jól szóló) albumról van szó. Ugyanakkor Joshua Bell-ről sem esik itt szó soha, pedig... talán ő is elég ismert figura, kb. mint Yo-Yo Ma, nem?

Az Academy-St-Martin-in-the-Fields zeneigazgatójaként egy egész korrekt Beethoven 4&7-et vezényelt. És emellett igencsak klassz lemezeken hegedűlt könnyedebb műfajokban, filmzenékben, a "Red Violin" azóta igazi klasszikussá vált, önálló hangversenydarabok születtek belőle.

bell.jpg (138.54 KiB) Megtekintve 1664 alkalommal

Vagy pl. Nigel Kennedy, akinek az 1989-es "lázadó stílusú" Vivaldi 4 Évszak-lemeze minden idők legnagyobb példányszámban eladott komolyzenei kiadványává vált (több mint 3 milliót adtak el belőle világszerte)?

Csak a történeti hűség kedvéért:

classical_chart.jpg (1.16 MiB) Megtekintve 1664 alkalommal

[Aszpirin]

De azért sokkal többre tartom Capuçont mint Yo-Yo Ma-t.

Nem hiszem, hogy itt hasonlítgatásról lett volna szó.
Egyszerűen csak feltűnt, hogy nem esik szó Yo-Yo Ma-ról illusztris körökben, pedig elég sokoldalú és széles a repertoárja, na meg elég ismert is (megkockáztatom: jóval több ember hallott már róla, mint Capuçon-ról... plusz, lévén hogy Capuçon nem játssza a Naqoyqatsi szólóit /aminek említése vetette fel bennem a kérdést, mert a mű meg lett említve Glass-kedvencként, a művész viszont nem.../, nem tudjuk, hogy ott is jobb lenne-e?), és érdekelt hogy miért. Az, hogy van nála jobb, ebben a kérdésben nem segít

De ha már itt tartunk: A Heartland-ra tegnap ránézve ötlött fel, hogy milyen nevek szerepelnek ott... vegyük pl. Joshua Bell-t. Nekem bizony egyik nagy-nagy kedvencem a Vivaldi 4 évszakból a Joshua Bell-féle változat. Biztosan nem korhű, meg mittomén, de egy nagyon élvezhető (és nagyon jól szóló) albumról van szó. Ugyanakkor Joshua Bell-ről sem esik itt szó soha, pedig... talán ő is elég ismert figura, kb. mint Yo-Yo Ma, nem?

Vagy pl. Nigel Kennedy, akinek az 1989-es "lázadó stílusú" Vivaldi 4 Évszak-lemeze minden idők legnagyobb példányszámban eladott komolyzenei kiadványává vált (több mint 3 milliót adtak el belőle világszerte)?

Vajon az elit leírja ezeket a művészeket azért, mert túl népszerűvé váltak azáltal, hogy hajlandóak a "népszerűbb" műfajok felé (filmzene, folk, világzene, jazz stb.) is elmozdulni, vagy mert sikerült nekik tényleg nagyon sok lemezt eladni, ezáltal "tömegzenészekké" válni?

[alto]

youtu.be/Ga6a2qSMtjc

De azért sokkal többre tartom Capuçont mint Yo-Yo Ma-t.

[alto]

Komolyan azt hittem, őt nem szabad itt emlegetni, mert ugye...
Azért van itt is némi változatosság, a kedélyeket borzolandó :-D
(A Heartland az egyik legérdekesebb projektje, de azért a Silk Road sem gyenge, no meg a közös lemezük Bobby McFerrin-nel... imádom, ha egy zenész nemcsak mestere a hangszerének, de sokoldalú is).

IMG_3971.JPG

Szeretem Yo-Yo Ma sokoldalúságát, Bobby McFerrinnel zseniális, nagyon jó a Morricone lemeze, viszont Bach szóló cselló szonáta lemezei (kétszer is felvette) siralmasak. De tényleg, hallgassátok meg akár Starkerrel, akár Várdaival, akár Perényivel, és utána Yo-Yo Ma-val. Ég és föld a különbség, nem mondom, hogy Yo-Yo Ma rossz csellista lenne, de ez nem az ő világa.

[juliush]

Klasszikus inspiráció, picit itt-ott "Off"-szagúnak tűnhet talán.

usher.jpg (1002.13 KiB) Megtekintve 1664 alkalommal

A harmadik delikvenst mindezidáig csupán a 80-as években készített remix verziójában ismertem, Orson Welles utólag hozzárakott narrációjával, de most alkalmam nyílt az eredeti mix új 24/96-es remasterében élvezni. Klasszikus ez is bizony, minden ízében!

[Aszpirin]

Ha már itt tartunk, kíváncsi lennék, hogyan viszonyulsz az Einstein on the Beach-hez.

Nos az Einstein azon ritka Glass darabok egyike, mellyel nem jutottam dűlőre, ...vagy partra. De adok még egy esélyt neki!

Én már nem adok esélyt neki. Túl sok esélye volt már
Megmarad a gyűjteményem egy darabjának, azaz porfogónak, amit már nem teszek bele a lejátszóba.

[Aszpirin]

Komolyan azt hittem, őt nem szabad itt emlegetni, mert ugye...
Azért van itt is némi változatosság, a kedélyeket borzolandó :-D
(A Heartland az egyik legérdekesebb projektje, de azért a Silk Road sem gyenge, no meg a közös lemezük Bobby McFerrin-nel... imádom, ha egy zenész nemcsak mestere a hangszerének, de sokoldalú is).

IMG_3971.JPG (3.26 MiB) Megtekintve 1713 alkalommal